Proceso | Trece Ocho Studios

El Miércoles 24 de Agosto se transmitió el capitulo final de la primera temporada de “Love in the Wild“. Un reality que se grabó en el mes de Abril en Arenal, San Carlos, Alajuela.

En ésta producción trabajé como AC (Assistant Camera), para la mayoría de las unidades de filmación, ya que estas rotaban, lo cual hizo de la experiencia, mucho más interesante.

Una experiencia que inició un Domingo en la madrugada, cuando por primera vez entré al Tech Room.

Las luces de los cargadores vibrando, dando vida a Bricks & Dyonics, los cuales hasta el momento no eran mayor problema para mi espalda. Una hielera llena de cervezas frías, y el calor que emanaba todavía el equipo rodeaban a Sarmiento y René, con quienes en el Tech Room, discutíamos detalles, procesos y los “detalles” del oficio, entre risas y tecnicismos.

La hoja de llamada decía que en 12 horas, la labor iniciaría. Lo mejor sería ir al hotel a tratar de cerrar los ojos. 6 horas más tarde nos preparábamos para el primero día de varias semanas de duro, incesante e intenso trabajo. Luego de muchos “Eliminations“, decenas de noches trasnochadas, muchas cervezas, el doble de cafés, cientos de caterings, un día libre y literalmente miles de discos grabados, la grabación terminó.

Las busetas ya no circulaban entre el pueblo Arenal y el volcán Arenal. El bar el Establo ya no tenía torpes personas pretendieno bailar al ritmo de ‘Danza Kuduro‘(Himno oficial de los AC’s), y la Soda la Parada jamás había estado tan triste sin personas necesitadas de grasas saturadas para recuperar la homeostasis, o de una banca para reponer el sueño, dos horas antes de entrar el primer turno de los AC’s…

Nuestros radios apagados, no habían más conversaciones y el canal 14 era solamente un recuerdo en nuestras mentes. Cada cual volvió a su casa, algunos fuimos a San José, otros a Nueva Zelanda, algunos a Brasil, Panamá, la mayoría a Estados Unidos, nos esparcimos por el país y el mundo. Viajando solos, con recuerdos y sonrisas.

Trabajé al lado de cientos de personas, de las cuales no conocía ni el nombre, cuando llegué. Ahora muchos de ellos son de las personas más cercanas en mi vida. Trabajé al lado de increíbles personas, que sin importar cuantos Emmy’s han ganado tienen la paciencia y la humildad de tratarlo a uno como un igual y con respeto enseñarle todo lo que puedan.

Los dejo con la lista de “con lo que me quedo de trabajar en Love in the Wild”:

+ Vivir al lado del Volcán Arenal y poder verlo todos los días a toda hora.
+ Vivir todos los días esperando una nueva aventura.
+ Ir a un río, caminar por el parque en pantuflas ó piscina, antes de entrar al trabajo
+ La Parada, El Establo, Luigi’s & Kazam.
+ Sandro y su microbús (Saaandro, Saaandro…)
+ El Wrap Party, y mejor aún el día de Wrap Up después de la fiesta (El valor de Nico de ir a bretear…)
+ Conversaciónes con Trae y su Eos 1D Mark IV
+ Mark Allen enojado (épico).
+ ‘Ruan’, ‘Rancho’, ‘La Longa’, y el ‘Bicho Pereza’.
+ Romper una pieza precolombina del set con el jefe
+ Las helicónias, luces y el ‘Nervious breakdown’ de Jessica durante la entrevista…
+ “Location not vacation” y el “Pa’lante pápa” de Rodrigo
+ No ser un ‘pero’ que agrande el problema, si no un ‘como’ que acerque la solución.
+ El “I have no soul” de Mark McIntyre el último día…
Actualización gracias a Josillo:
+ La ‘picture machine’ [Pigshur mashín] de Andrés = ¿Camera? Yes, yes, that!
+ “¡Shranquílo papí!” de Erik Vargas, el cual se volvió un estílo de vida…

Como teníamos el contrato de confidencialidad, andábamos apretados de tiempo y jalando equipo no tuve mi cámara para tomar fotos sin embargo, el “social stream” me permite tener una galería de recuerdos, los cuales adjunto para compartir.

Llegó Julio y con el la exposición anual Fotoclub de Costa Rica.

Cuando inició el ciclo de participación 2010, cumplía mi quinto año de ser socio oficial del FCCR, por lo cual busqué que fuera algo significativo. Siendo todo lo obsesivo que soy, me puse un estándar para mejorar esa producción.

Durante ese periódo preparé un total de 80fotografías, presenté un total de 36fotografías, de las cuales 24obtuvieron más de los 9puntos reglamentarios para ser candidatas a exponerse en la XXII edición de la muestra anual, y 10fueron premiadas. De ellas en ésta edición participo con 3imágenes. Dos son seleccionadas personalmente (Paco & Exhalá para Respirarte) y la tercera es la foto anual en la técnica de color (Sincretismo).

Un proceso bastante saludable con resultados positivos, tomando en cuenta que las 3fotografías que presento son foto pura, sin algún tipo de manipulación, además de ser ésta una excelente manera de cerrar un proceso.

Proceso que se resume en; 13años de asistir al Fotoclub, 5años (Cursando el 6to) de ser socio. 3charlas desarrolladas, 2presentadas ‘WhiteBlur‘(2004), ‘Abstracto en concreto‘ (2009) y ‘Cor‘ (2010-2011) la cual no voy a presentar y he incorporado como parte de la bitácora investigativa de mi grupo de proyecto de tesis para optar por la licenciatura en la UNA.

Del fotoclub me llevo excelentes amistades, las tertulias y el conocimiento que me dieron muchos de los grandes fotógrafos de éste país, los paseos, excursiones, cleteadas, el tiempo con mi Sr. Padre, divertidas discusiones sobre Canon vs. Nikon, 4exposiciones anuales, algunas otras sueltas de las que no me acuerdo, mi primer 1er lugar en un concurso de fotografía (Las elecciones) donde Epson me regaló mi primer impresora, muchas risas, los ‘Fotocafés‘ y hasta mejengas de fut5 con bronca incluída ;)

La inauguración será el  Jueves, 21 de Julio a las 7:30pm, en la Galería Nacional, en el Museo de los Niños y tendrá una duración de un mes.

Las 3fotografias estarán a la venta, retabladas y las dimensiones son de 16″ en su lado más largo y en el caso de Sincretismo el lado más largo es de 18″. El precio es de $313.8 si desea más información lo de siempre, una línea a info@13ocho.com

Nos vemos Fotoclub.

‘Empoderarte’ es una  iniciativa de la Secretaría Adjunta de la Mujer y la Comisión Permanente de la Mujer, del ANDE en donde se desarrollan artículos de interés sobre Sexo y Género.

Para el primer ejemplar de esta Revista, desarrolle dos trabajos, uno de ellos fue un trabajo de campo en un Barrio Josefino, en el cual tuve la oportunidad de conocer personas muy interesantes, sus historias e incluso entrar a sus casas, compartir con ellas y fotografiarlas.

De esta sesión alrededor de 4 fotografías fueron usadas en el artículo principal de la edición, sin embargo comparto algunas cuantas más. Fue una gran experiencia poder entrar a su mundo y ponerlo en imágenes y tenerlas para recordar a esas personas y sus palabras.

Para el ANDE también, realicé bolsos para los regalos de Navidad, en los cuales se entregaron una serie de productos y también algunas de las ‘Cosmetiqueras’ a cada una de las educadoras participantes, desde el diseño de la tarjeta, hasta los patrones y la búsqueda de los materiales, due un proyecto diferente para mi.

Florida Products, es un cliente con el que llevo tiempo trabajando, durante el año participan en varias ferias alrededor del mundo. SIAL es una feria bianual que se realiza en Francia, para ella y las demás realizamos 7 Banners [240x100cms] los cuales adornan e informan a sus potenciales clientes sobre sus productos en las salas de exhibición.

Desde las fotos hasta la impresión, fue realizada en el estudio. Es un proyecto interesante el cual todavía estamos desarrollando, y me ha enseñado mucho… ¡Y claro, mi sueño es tener una taza de café de ese tamaño alguna vez en mi vida!

Para finalizar este resumen sobre mi último trimestre de la década pasada. Cabe mencionar que mi foto “Sincretismo” ganó fotografía del año, técnica color en el Fotoclub de Costa Rica y será expuesta en la exposición anual, a mediados de año. Esto es un buen estímulo para mi vicio amateur de la fotografía, en el cual como siempre, espero poder crecer.

Eso es por ahora, a servirse una tacita de café y seguir trabajando.
¡Gracias por leer y que la fuerza los acompañe!

Mañana Jueves Primero de Julio inaugura la Vigésimo Primer Exposición Anual del Fotoclub de Costa Rica, la cual será mi Tercer experiencia con esta entidad. Como en años anteriores expongo tres imágenes las cuales son dos fotos en blanco y negro y una foto a color.

Dichas fotos son:
Bot-On | Blanco y negro | Tema: “Figuras Geométricas”
David | Blanco y negro | Tema: “Figuras Geométricas” | 1er Lugar
Phobos | Color | Tema: “Azul”

Esta última será utilizada como foto de portada de la Primera edición en línea de la Revista Educare, y será acompañada en las separaciones de capítulo y de la sección especial por dos imágenes más, de proyectos pasados.

Una de las fotografías pertenece a un estudio que realicé para la charla “Abstracto en concreto” la cual realicé para el Fotoclub el año pasado, y la otra fotografía pertenece a “C8N10N4O8″ una instalación que realicé también el año pasado en Heredia y la fotografía es parte del registro.

C8N10N4O8 | Color | Tema: “Representación del estímulo de la cafeína”
SJO | Color | Tema: “Abstracto en concreto”
Phobos | Color | Tema: “Azul”

Me resulta interesante el público de esta revista, así como el medio de difusión que es. Siempre he creído que las fotos se hacen para ser vistas, por todo medio posible, sin receptor la comuniación no existe, por ende los ejercicios mueren y en ambos casos, tanto la exposición del FCCR como en la Revista Educare, creo que se logra cumplir ese cometido.

Las fotografías de la exposición [Bot-On | David | Phobos] estarán a la venta en la galería en $150 cada una para más información [info@13Ocho.com] Si está interesado en cualquier otra puede escribirme y nos ponemos de acuerdo y para no perder la costumbre de ser social: Para más fotos y ejercicios >> Mi Flickr

Inicio el 2010. Las reuniones, las fechas de entrega, los cortes, las llamadas y las trasnochadas. Sin embargo, también comienzan los nuevos ciclos de esas actividades creativas, lúdicas y de crecimiento plástico y teórico, que tanto aprovecha uno.

El Fotoclub inicio su ciclo anual 2010, el pasado Jueves 4 de febrero, en InBio parque como es costumbre, con el primer concurso oficial.

Los temas y técnicas fueron “Nubes” en blanco y negro, “Espejos” en color, y el caracteristico tema libre en la categoría de libre.

Las 6 fotografías que presente obtuvieron puntaje suficiente para ser expuestas en la exposición anual del próximo año. Sin embargo, solamente dos obtuvieron “galardón”. Y fueron las dos fotografías en la categoría color y tema “Espejos”.

Con un tercer lugar y una mención de honor, es como he abierto esta temporada de lo que espero sean muchas fotos más por capturar, imprimir y compartir con todos. Espero poder seguir realizándolo con mayor disciplina este año.

En orden por Categorías: Blanco & Negro |  Color  | Libre
En orden por Nombres: Persephone | Estratocúmulo | Multiverso* |  Defracción* | Olbers | Libración
Las marcadas con * son las fotos premiadas 

Teletón 2009 se realizó a principio del mes de diciembre, como es costumbre en nuestro país. Dentro de las nuevas adiciones al programa de este evento, está la “Futboltón” en el cual se reunen a grandes personalidades del deporte, tanto costarricenses como del extranjero, para que se enfrenten en un partido poniendo así un hermoso y nostágico espectáculo futbolístico para recaudar fondos a la causa.

Como también es costumbre, todos los años  los socios del Fotoclub donamos nuestro trabajo a Teletón, cubriendo la actividad completa, brindandoles la posibilidad de tener material para promocionar y anunciar la Teletón, así como tener una memoria no solo de los artistas, si no del público y la organización.

En mi caso, el “Futboltón” fue el evento que me tocó cubrir, experiencia quel disfruté de sobre manera, ya que no solo es algo nuevo, si no que tuve la oportunidad de conocer a mis heroes de infancia, la “selección del ’90″ primeros en clasificar a una copa mundial, y poder conocer a los personajes como el Pibe Valderrama, de quién lo más cerca que había estado era en mi tarjeta “Upper Deck” del mundial ’94.

Comparto algunas de las fotografías.

Siempre es un gusto donar trabajo a Teletón, apoyar la causa y de paso disfrutar del ambiente que se genera con los colegas. Este año en particular hasta Viviana Calderón se apunto al vacilón.

“Viviendo el Déficit atencional”…pero en serio

Desde hace algún tiempo he venido trabajando en  lo que es el desarrollo de una marca de camisas que en sus líneas de diseño represente una forma de ser, algo personal, particular y propio. Desde el nombre hasta la producción, pasando por la propuesta grafica y la ideología de la marca, este ha sido un gran reto personal/profesional.

El objetivo  de este proyecto es celebrar el déficit atencional, el humor, la charlatanería, y la mentalidad positiva en sí, el buscar siempre  la broma, la sonrisa, y no dejar que nada ahogue el color de estar vivo. Dar a ver por medio de la gráfica y la creatividad esa camaradería que se da entre los que entienden lo que es vivir con estas condiciones.

Enaltecer lo propio y lo autóctono, es otro de los intereses del proyecto. Si bien se habla con lo que puede parecer lenguaje “foráneo” o “técnico” en ocasiones, no es más que un medio para poder proyectar lo que nos es inminente, inmediato e inherente. Dentro de la estilización del argot las propiedades con las que se vive siendo inquieto, hiperactivo o simplemente creativo, toman forma y resuelven la línea de la marca.

¿Por qué el déficit atencional?

El desorden del déficit atencional, en los últimos años se ha vuelto un lugar común en boca de los participes del sistema educativo. Por el mas mínimo destello de personalidad que un individuo demuestre y le haga salir de los cánones de lo que es “normal”, ya este será calificado de tener un problema y marcado con este “desorden”, lo cual no siempre repercute de manera positiva en el individuo.

Por lo cual parte de lo que el proyecto busca demostrar con un espíritu de comunidad, y si se quiere hasta en su proceso de “branding”, que tener déficit atencional, no es tan malo como lo pintan, que hay muchas personas que vivimos con eso y hemos salido adelante. Incluso en algunos de los casos tornándose esto en una ventaja que ayuda al enriquecimiento de procesos. Aprender a reírnos de nosotros mismos y no tomar todo con tanta rectitud.

Mi experiencia en la educación secundaria, y las condiciones en las que esta se dio, me permitió compartir con un grupo particular de personas en las mismas condiciones que yo, y esta experiencia, que al día de hoy continua, fue gran parte de lo que me llevo a desarrollar este proyecto.

HIDTiz “Viviendo el Déficit Atencional” es resultado de la síntesis de lo anteriormente expuesto.  El primer set consta de 10 diseños en edición limitada de 50 ejemplares por diseño, el producto es 100% Costarricense y salió al aire el pasado 14 de Agosto, con una respuesta  abismalmente positiva e inesperada.

Este es el primero de varios proyectos personales, que he estado desarrollando en mi tiempo libre, luego de trabajar en lo que es “trabajo de cliente”. Como aprendiz del diseño gráfico, ha sido una excelente práctica, como inserción a lo que es un negocio también lo ha sido.

Espero poder seguir disfrutando de todo los resultados que ha dado el mismo, desde  conocer tanta gente interesante, como compartir con quienes han deseado ser parte de el mismo. Clientes, familia, amigos, proveedores, y cada una de las personas que ha decidido comprarse una de las camisas mostrado su apoyo, sea con buenas palabras o con acciones. Se los agradezco infinitamente.

Espero que HIDTiz les aporte algo a nivel personal, más que una camisa bien “pichúa”.

Pueden seguir el proyecto en: Sitio | Twitter | Facebook

Los dejo con una frase que ayudo bastante al proyecto en la etapa de investigación:

“Estoy alarmado al pensar que la ciencia moderna puede estar tornando la creatividad en un desorden medicinal”
- Thomas Armstrong, Ph.D de “El mito del niño con DDA”

“I’m alarmed that to think than modern science may be turning creativity into a medical disorder”
- Thomas Armstrong, Ph.D . “The Myth of the ADD Child.”

Los inicios muchas veces, son de las partes más complicadas de un proceso. Para el escritor enfrentarse con la hoja en blanco, para el pintor es el lienzo mirándole directamente a los ojos de manera interrogante. El tener el planteamiento teórico de lo que se quiere hacer, sin embargo no tan claro la manera en la que esto será realizado, es algo con lo que todos los que “hacemos” nos podemos identificar.

De igual forma al ser  joven y buscar maneras de iniciarse e insertarse  en el medio, muchas veces me enfrento a esa sensación, de infinitas interrogantes e incertidumbres. Sin embargo, no tener que recorrer ese camino solo, siempre es algo positivo. Mi colega Laura Quiros, Cromosoma CVE, lanza esta semana la primera edición de su nueva revista “BioBalance”.

BioBalance, se desarrolla dentro de la idea de poner al alcance del público el concepto de llevar una vida sana, mediante temas tales como la meditación, búsqueda fortalezas, la autodisciplina, Yoga, el té, el ejercicio, mantener una mente sana y enfocada y hasta métodos de cura tradiciones de nuestros adultos mayores.

Para el lanzamiento de esta revista hemos trabajado fuertemente los últimos meses. Mi aporte a este proyecto está en el desarrollo del Sitio Web, la grafica, SEO y programación y en lo que es la portada del primero, de esperemos muchos, números de la revista. Dicha sesión fotográfica anterior fue realizada en locación, cerca del Volcán Barva, en Montelajas, Heredia.

Siempre es emocionante poder usar el equipo, contar con modelo y producción, esa buena emoción se tradujo al resultado en la portada el cual es la foto integra, sin retoques ni ajustes, solo recortes,  el cual esperamos que la gente disfrute tanto como nosotros hemos disfrutado de investigar  y desarrollar el producto en sí.

No siendo el primer proyecto que realizamos juntos creo que el resultado deja ver una buena química, el respeto  y el arduo trabajo en equipo. Una propuesta sobria, madura y competente, en la que los anunciantes y nosotros, creemos.
Salir adelante con proyectos personales de este tipo siempre es un agrado, considero importante poder compartir y crecer con colegas, sobre todo siendo un trabajo realizado por dos recién egresados Universitarios.

La revista estará disponible de manera gratuita en macrobióticas y otros centros de distribución lo cuales pueden verse aquí.

El Fotoclub de Costa Rica hace su ya tradicional exposición anual, en la cual se presentan las fotografías representativas de la actividad del periódo transcurrido. El próximo 11 de Junio a las 7 de la noche se inagura la exposición que no solo celebra la dinámica de un club de amigos, quienes disfrutan y comparten la fotografía, si no que también se celebra el tiempo transcurrido.

Luego de 20 Años de existir, el Fotoclub ha crecido, pasando de ser un grupo pequeño de amigos, a más de 60 socios activos, los cuales se reunen ansiosos dos veces al mes, y participan en concursos, fotoforos y hasta paseos. En mi experiéncia personal, lo que puedo decir, es que el Fotoclub me ha dado crecimiento, la posibilidad de enfrentarme a retos gráficos, a crecer en pensamiento crítico, y a recibir la retroalimentación de todos.

Por ser la exposición de los 20 Años, no solo habrán fotografías del 2008 si no tambien de los 20 años, de presidentes y miembros del pasado de la institución. Por mi parte estaré exponiendo tres fotografías las cuales son “Lúdico” (Mención de honor), “Opiáceo Visual” (2º Lugar) y “Visando la Ciudad” la cual no obtuvo ningún premio, pero si el puntaje para exposición y es una fotografía que en lo personal disfruto mucho, por lo cual aprovecho la oportunidad para compartirla.

Las tres imagenes estarán, al igual que todas las de la exposición a la venta, y el precio fijado por la galería es de $200, por lo cual si alguien está interesado en alguna puede comprarla durante el tiempo que esté la exposición o escribirme a info@13ocho.com

El estudio del espacio y de las formas, por medio de la matemática, la geometría, y la posibilidad de reducir la realidad, y nuestro entorno a su quintaesencia, es uno de los conceptos básicos de la alfabetización visual e  indispensable parte en la educación plástica. En el caso del dibujo, la geometría abre las puertas al entendimiento de cualquier forma, visar y partir de lo estructural. Cuando se trabaja con la fotografía muchas veces se dejan de lado esos conceptos, simplemente los damos por sentados dentro de la información compilada en la fotografía.

Es por esto que cuando llegó el tema de “Figuras geométricas” en el concurso del fotoclub, busqué  representar mi posición ante este tema, de  manera que rompiese con lo que mi mente concibe, o tiene predeterminado como geometría y salir un poco del lugar común. Por eliminación lo único que no es geometría preconcebida, es la irregularidad, ya que no es cuadrado, no es circulo, ni triangulo, es simplemente la forma accidentada, natural, y geométrica al fin.

El motivo macro de un mosaico Griego, es mediante el cual busco generar un efecto parecido al del divisionismo de Seurat y Signac, en terminos de componer para que sea en otro lugar en donde se forma la imágen, y el efecto que se dá al acercarse y alejarse de la pieza, así entonces hay dos fotografías, la pimera, la de la cara de este personaje retratado en el mosaico, resultado de una colectividad, y otra la fotografía de miles de piezas geométricas, únicas y diferentes cada una de ellas interesantes a su modo, con su historia, su razón de ser, su matíz y su forma.

Me parece que es una interesante analogía a lo que vivimos cotidianamente y durante la historia, el grano, los vectores los pixeles, y hasta la participación y aporte que cada uno de nosotros puede dar. Con esta fotografía alcance mi primer lugar en un concurso, el cual fue técnica Blanco y Negro, el tema “Figuras geométricas” y es un gusto el haber logrado plasmar comunicar y compartir una posición, mediante la gráfica, creo que lo único que queda es exigirme consistencia y seguir disfrutando tanto de esta actividad.