Proceso | Trece Ocho Studios

El Fotoclub de Costa Rica hace su ya tradicional exposición anual, en la cual se presentan las fotografías representativas de la actividad del periódo transcurrido. El próximo 11 de Junio a las 7 de la noche se inagura la exposición que no solo celebra la dinámica de un club de amigos, quienes disfrutan y comparten la fotografía, si no que también se celebra el tiempo transcurrido.

Luego de 20 Años de existir, el Fotoclub ha crecido, pasando de ser un grupo pequeño de amigos, a más de 60 socios activos, los cuales se reunen ansiosos dos veces al mes, y participan en concursos, fotoforos y hasta paseos. En mi experiéncia personal, lo que puedo decir, es que el Fotoclub me ha dado crecimiento, la posibilidad de enfrentarme a retos gráficos, a crecer en pensamiento crítico, y a recibir la retroalimentación de todos.

Por ser la exposición de los 20 Años, no solo habrán fotografías del 2008 si no tambien de los 20 años, de presidentes y miembros del pasado de la institución. Por mi parte estaré exponiendo tres fotografías las cuales son “Lúdico” (Mención de honor), “Opiáceo Visual” (2º Lugar) y “Visando la Ciudad” la cual no obtuvo ningún premio, pero si el puntaje para exposición y es una fotografía que en lo personal disfruto mucho, por lo cual aprovecho la oportunidad para compartirla.

Las tres imagenes estarán, al igual que todas las de la exposición a la venta, y el precio fijado por la galería es de $200, por lo cual si alguien está interesado en alguna puede comprarla durante el tiempo que esté la exposición o escribirme a info@13ocho.com

El estudio del espacio y de las formas, por medio de la matemática, la geometría, y la posibilidad de reducir la realidad, y nuestro entorno a su quintaesencia, es uno de los conceptos básicos de la alfabetización visual e  indispensable parte en la educación plástica. En el caso del dibujo, la geometría abre las puertas al entendimiento de cualquier forma, visar y partir de lo estructural. Cuando se trabaja con la fotografía muchas veces se dejan de lado esos conceptos, simplemente los damos por sentados dentro de la información compilada en la fotografía.

Es por esto que cuando llegó el tema de “Figuras geométricas” en el concurso del fotoclub, busqué  representar mi posición ante este tema, de  manera que rompiese con lo que mi mente concibe, o tiene predeterminado como geometría y salir un poco del lugar común. Por eliminación lo único que no es geometría preconcebida, es la irregularidad, ya que no es cuadrado, no es circulo, ni triangulo, es simplemente la forma accidentada, natural, y geométrica al fin.

El motivo macro de un mosaico Griego, es mediante el cual busco generar un efecto parecido al del divisionismo de Seurat y Signac, en terminos de componer para que sea en otro lugar en donde se forma la imágen, y el efecto que se dá al acercarse y alejarse de la pieza, así entonces hay dos fotografías, la pimera, la de la cara de este personaje retratado en el mosaico, resultado de una colectividad, y otra la fotografía de miles de piezas geométricas, únicas y diferentes cada una de ellas interesantes a su modo, con su historia, su razón de ser, su matíz y su forma.

Me parece que es una interesante analogía a lo que vivimos cotidianamente y durante la historia, el grano, los vectores los pixeles, y hasta la participación y aporte que cada uno de nosotros puede dar. Con esta fotografía alcance mi primer lugar en un concurso, el cual fue técnica Blanco y Negro, el tema “Figuras geométricas” y es un gusto el haber logrado plasmar comunicar y compartir una posición, mediante la gráfica, creo que lo único que queda es exigirme consistencia y seguir disfrutando tanto de esta actividad.

En la actividad fotográfica que realizo, muchas veces me he encontrado con la interrogante, la curiosidad y la duda, sobre lo que es la parcialización de los objetos fotografiados, y como estos logran ser la totalidad de un concepto, una idea, el hecho a comunicar. Sobre esta idea siempre busco desarrollar imágenes que salgan de lo convencional, realizando un estudio completo del sujeto, desde lo macro a lo micro.

Este tipo de estudio, no siempre es bien recibido, por lo cual lo he mantenido como una exploración personal, en la cual he encontrado resultados particulares, interesantes y que satisfacen hasta cierto punto esta interrogante. Sin embargo el caso en cuestión es la excepción, la revista Infoganadero Centroamericano, en la cual he sido colaborador dentro del área de diseño gracias a la diseñadora de la Revista Laura Quiros /CromosomaCVE/, adquirió  una fotografía relacionada con la actividad ganadera, empleando esta en la portada de su más reciente edición, la primera de este año.

Considerando la circulación y el público de esta revista, creo que como fotografo aficionado y entusiasta de la disciplina es un gran logro personal, y profesional. Solo espero seguir creciendo en estos terminos y poder seguir adelante dando lo mejor de mi.  Agradezco a la revista Infoganadero Centroamericano y a todos los que hicieron esto posible, esperemos que esto sea una relación que pueda crecer.

A mediados de Octubre pasado (2008), Lourdes Mora, En Comunicación, y mi persona, llevamos acabo un proyecto en Puerto Armuelles, Panamá, para la cooperativa bananera Coosemupar R.L.

Desde que la salida de Chiquita Brands Inc. fue forzada por los sindicatos de las fincas en Puerto Armuelles, el desarrollo de esta zona y el crecimiento de la producción ha sido realizado por Coosemupar R.L. Sin embargo la situación ha requerido de una serie de reestruccturaciones y de cambios, con los cuales algunos están de acuerdo y otros, no tanto.

El trabajo consistía en cubrir la investigación realizada “in situ”, y a la vez generar una serie de fotografías que representaran tanto a los habitantes/socios de la cooperativa, así como sus actividades laborales, dentro de las distintas  locaciones que se lleva acabo toda la producción bananera, desde las fincas y parcelas, en la recolección de la fruta, la erradicación de la Sigatoka Negra (Mycosphaerella fijiensis), y el traslado a los centros de acoplo, hasta la limpieza, seleccion, empacado y envio del producto.

Este trabajo ha sido una muy agradable experiencia, el trasladarse a Panamá, conocer parte de nuestro país, conocer el país vecino, fronteras, carreteras, pueblos y culturas, así como trabajar para, y con personas tan sencillas , esforzadas, humildes y trabajadoras como lo son los habitantes de las fincas bananeras en Puerto Armuelles. Son personas que saben el valor del trabajo y lo dignifícan. Entregados y dedicados a la tierra. Personas que aman lo que les ha visto crecer, y le respetan. Dedicadas a un servicio y a la tierra.

Dentro de los usos que se le ha dado a estas fotos está, el Calendario 2009 de Coosemupar R.L. el cual fue diseñado por Lourdes Mora, y esta en circulación en Panamá. Agradecer a todos los participantes de este proyecto por permitirme ser parte del mismo y por la oportunidad de crecer con esta experiencia.

La embajada de Costa Rica en Singapur, ha pedido a una serie de fotógrafos costarricenses, imagenes que representen y aludan al país, su cultura y la idiosincracia Costarricense. Dentro de ese grupo de fotógrafos me encuentro incluido.

Es un gusto poder participar con 7 fotografías, las cuales pertenecen a mi “stock” personal, las cuales han sido capturadas en distintos sitios del territorio nacional, durante el pasado año, con ningún objetivo en particular más que el disfrutar de la fotografía y del paisaje nacional, por lo cual me alegra que este proyecto haya visto la luz y puedan compartirse con el mundo.

La dinámica es de una foto distinta cada mes, por lo cual recomiendo visitar el sitio constantemente, para ver que fotografía y paisaje está en el portal de entrada , y a la vez disfrutar del país y de la fotografía.

Este es el titulo de la fotografía con la que obtuve mi primer segundo lugar, en el Fotoclub de Costa Rica. Dentro de la técnica de Color, y bajo el tema de “Momentos robados”, la fotografia obtuvo el puntaje para alcanzar el segundo lugar.

Sin embargo el poder representar una idea de cierto modo compleja, y salir airoso de esto, es quizá lo que mas me agrada del hecho. EL gran choque de culturas y el poder ver como esta pareja extasiada, no quita sus ojos de un cuadro que se pinto hace 500 años, dialogando con el mismo, fue algo que me atrapo, claro que mayormente me atrapo el metalenguaje que se daba en el instante, y por ello capture la imágen.

Es un gusto poder haber llegado a esta instancia, y más que nada la sensación de realizar la comunicación claramente. Espero poder seguir creciendo en esta instancia. Gracias al FCCR por el espacio que brindan y la oportunidad.

El pasado 5 de Junio, se inaguro la exposición anual del Fotoclub de Costa Rica, en el cual se exponen cerca de 90 imagenes las cuales son seleccionadas a partir de los criterios de puntaje y ganadores de los concursos que se llevan acabo anualmente en el FCCR.

Dentro de esta muestra presento 3 imagenes las cuales son dos en técnica Blanco y Negro, asi como una en fotografía a color, las tematicas oscilan dentro de los estudios del espacio, y el tratar de entender de mejor manera el entorno que nos rodea por medio del descomponerlo, o tratar de abstraerlo, dejandole un rastro.

Espero poder seguir proyectando trabajos personales, y exploraciones un poco distintas y fuera de lo que es mi actividad en el diseño o la fotografia comercial, dentro de este espacio que brinda el Fotoclub de Costa Rica.

“Lúdico” es el nombre de la fotografía con la cual obtuve mi primer mención de honor dentro de la estructura de concursos del Fotoclub de Costa Rica. Como parte de la categoria de blanco y negro y el tema de “Juegos tradicionales”, participe con una fotografía tomada el verano pasado en Fraijanes de Alajuela.

Con esta fotografía, busco representar la relación presencia/ausencia que constantemente nos da el recuerdo, y de cierto modo poder visualizar el cambio que significa crecer. De niño jugue en los pasamos durante horas, sin embargo nunca me percate de lo que a mis 24 años de edad si logro percatarme ya provechar, y es el juego de la luz con las formas, el poder ver lo que esta implicito y muchas veces deja de estar por que lo obviamos. El poder capturar eso con mi cámara creo yo que es, hoy en día mi juego tradicional.

Es un gusto poder obtener esa mención y espero poder seguir creciendo en esta instancia.

El día 18 de Abril se celebro el “Dia internacional de Monumentos y Sitios Historicos” declarado por la Unesco, por lo cual ICOMOS Costa Rica desarrollo junto con 5 fotografos nacionales, entre los cuales está un servidor, una serie de fotografias de las obras de arquitectonicas de quien fuese el padre del arquitectura moderna en nuestro país, el Arquitecto Edgar Vargas Vargas.

Desde Enero de este año fuimos desarrollando los estudios para esta exposicion. Mi aporte al registro fue el del  Edificio Conape, ubicado en San Pedro de Montes de Oca y destinado a la actividad de prestamos para la educación.

Creo que el poder compartir con fotografos profesionales mucho mayores que yo en edad, experiencia y producción, me ha aportado una gran experiencia, y el poder rendir homenaje a un gran profesional y como dijeron en su homenaje, una persona excepcional de gran pasión por su actividad.

+Articulo en La Nación

+Fotografos (Inaguración)

Los resultados de la bienal fueron dados, y creo que la experiencia de participar en este tipo de eventos es realmente importante, no solo dentro de lo formal del evento, o dentro de aspectos técnicos, si no también en términos personales, ya que somete a cuestionamientos muchas de las posiciones y las ideas que uno puede tener como estudiante, persona y profesional.

La fotografía que presente es la de la de mi tía abuela Nona, para presentar la fotografía debía de darse una breve descripción del nombre de la obra y la motivación de la misma, adjunto ese texto y la fotografía, para compartir un poco mi motivación.

Creo que lo más valioso de este ejercicio fue el poder llevar a cabo el proceso creativo y presentar una imagen fuerte la cual abrió, defitinitivamente puertas con muchas personas, es agradecido un espacio como este y de igual forma, la mayor retribución fue el de ver la sonrisa en Nona cuando la vio y poder decirle sin palabras lo que ella representa.

El término “Ibux” significa “Cacique de alto rango” en la lengua Huetar.

Esta pieza, busca representar la eterna juventud, y poner en perspectiva la idea de que; el ser humano es “viejo” en tanto lo permita dentro de su mente. Busco resaltar la dignidad humana, y desarrollar el concepto de envejecer con gracia y dignidad.

Dentro de nuestras culturas occidentales se deja de lado a los adultos mayores, obviandola fuente de conocimiento, no solo intelectual, si no también emocional que pueden aportarnos. Muchas veces somos ciegos ante los detalles que tanto nos pueden decir de la vida de una persona,y más aun de la nuestra.

Nona a sus noventa y tres años sigue luciendo la misma belleza que le ha acompañado durante toda su vida, sus galas y su sonrisa la siguen vistiendo todos los días, con su optimismo y su buen humor es una líder de su tribu a la cual le ha demostrado que con amor y sonrisas la vida es más fácil y que los héroes reales están a nuestro lado todos los días, es solo que a veces les perdemos el detalle.